Análise Iconográfica - Renascimento, Barroco e Romantismo

RENASCIMENTO


Bacchus, Vertumnus e Saturno 
Pintura de Paolo Veronese
Veronese foi um pintor veronês (1528-1588) da fase final do Renascimento Italiano. Foi um dos grandes representantes da escola veneziana de pintura renascentista. É considerado um dos pintores mais importantes do maneirismo veneziano. A pintura retrata uma cena que une o profano com o religioso. Nas nuvens, Bacchus dá as uvas aos pastores, pressionando o suco em uma tigela enquanto os anjos tocam os instrumentos. Podemos observar a representação do nu, a utilização da técnica do sfumato (gradação de cor, luz e sombra) e expressões no rosto.


BARROCO
 

"The Concert"

Theodoor Rombouts foi um pintor flamenco do período barroco. Rombouts se especializou em cenários do gênero caravaggesco. Costumava pintar imagens de jogadores de cartas e músicos. Cenas de festas com música, como esta de Theodoor Rombouts, eram comuns entre os artistas flamencos do século XVII. Aqui, Rombouts usou efeitos de iluminação similares aos de Caravaggio para destacar várias características dos músicos, que se reúnem em torno de uma mesa central. Estes efeitos são caracterizados pelo contraste marcante entre o fundo escuro e a iluminação focada nas feições das personagens do quadro.
(fontes: Wikipedia
Cummer Museum)


ROMANTISMO


Frédéric Chopin tocando el piano en el salón "Prince Radziwills" 1837 

Pintura de Hendrik Siemiradzky


Conforme a imagem, podemos perceber a centralidade do músico, 
as pessoas estavam ali para ouvi-lo, atentos a sua interpretação; 



O compositor Franz Liszt, considerado o maior pianista de todos os tempos,
toca no seu apartamento em Weimar, Alemanha, 
para o grão-duque Karl Alexander durante um concerto de domingo, em 1882.

Nesta imagem, além da centralidade do musico podemos perceber a sua postura, 
com uma aparência de certa “superioridade”, como alguém admirado pelos seus espectadores. (fonte:Revista Será?) 








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